アンダーザえくすぷろーじょん、

詩集編纂日記、まず現在の状況について、掲載詩編と掲載順がほぼ確定し、改稿をおこなっているところ、装丁以外の前付・後付もだいたい完成、明日は印刷製本会社の第一候補と打合せ、よいところがあったらぜひ教えてください、1_WALLのときのような目にはあいたくないので、、

秋ごろにだしたいなと思っているのだけれど、いちばんのネックは価格、どんだけかかるのだろうか？　日本では流通していなそうな本文用紙だったり金かかりそうな加工だったりを構想しているのだけれど、判型的にはちいさいし、部数もたいしたことないしな、まあそれらは明日わかることでしょう、出版社からだしたら100はいっちゃうんだから、それに比べたら、といっても正直きちいよね、、、

夏の生田緑地で散策、森森していてよいとこだった

大麻解禁されたし音楽もサイコーだしカナダ移住本気で考えていくかと思い立っている、まずはワーホリ、年齢制限までにはまだ猶予がある、このまま日本にいて何かがよくなる気配がしない、alvvaysの来日がめちゃくちゃたのしみだ、チケット取れた勢いでオウガの野音も取ろうとしたのだけれど、わけのわからん手数料ばっか嵩んでアホらしくなったので途中でやめてしまった、搾取搾取、ファックオフ搾取、

今日はゴールデン街で飲んだ、ひとりで外で飲むのもいいもんだなと思うような歳になってしまったね、最寄り駅でも行きつけの店もうけたいよな！

経過に伴う犬吠えの過大化

wifi環境がなくなってからまいつきおなじようなことをいっている気がするが通信制限がかかってしまうとあらゆるやる気がしなしなと萎えてしまい気温も上昇、水シャワーがきもちのいい季節になってきた、

おれは夏がきらい、だけれどカネコアヤノが｢夏が終わる頃にはぜんぶがよくなる｣と歌っているからよくなることを期待して乗りきっていきます、『祝祭』、これまでのアルバム群からぐぐっ、と突き抜けてきた名盤だと思います、｢睫毛の詩学｣とでも題して詩論でも書くかい？　（一回フリーペーパーをだしたきりで頓挫している邦ロックの詩学を問うていくテキスト、どっかでまた復活させたい、菅波栄純、石原正晴、出戸学、酒井泰明、そのあたり、そのあたり、）

さいきんは古いユリイカ（71,72年）の詩にまつわる座談会を読んでいます、吉本隆明が稲垣足穂はイカモノだよと話していてなんかわらえる、戦後詩のアンソロジーを読みすすめながらいまでも通用する／しない詩のちがいを考える、座談では途中、那珂太郎の｢繭｣が話題の中心にあがっていてみな喧々囂々（清岡卓行・大岡信が賛、鮎川信夫が否よりの中立、吉本が否）いっているのだが正直どこがよいんだ？　という感じで、掲出されている語句で考えるならば文学性-ことば／芸術性-造型の両輪においてそこに緊張感を見いだせるのか見いだせないのかみたいなところがキーだと思うんだけれど、そこで吉本がこれまたイカモノとして並置する志郎康の方が断然たたかっているしおもしろいと思うんだよな、まあおれは那珂太郎の詩をこれまでちゃんと読んできていないので詩論含め体系的に読んできている清岡とはどうしたって離れちゃうんだけれども（この｢体系的に｣ということ、体系（的）などくそくらえと思ってしまうわたしの肋の間隙に、熱した鉄棒を突き刺しておくれよ）

で、この二元論ってのはヤーコブソンにも接続できる話で、さいきんみた実験映画について｢物語｣との対峙の問題でちろちろ、というよりもおれは物語に逆らってこそだろ！　みたいなテキストを書こうと思ったのだった、アンチ物語、物語に服従したらもうおわりだよ、｢詩人は批評が書けなければダメだ｣（松本圭二）、｢無防備な批評的言語が生まれない｣（稲川方人）、ほんとだよな、予定調和の、だれかの溜飲下げるための文章なんてゴミでしかない、穴だらけでも腕力と脚力でどろあそび、どろまみれ、カッコいい泥の城つくったろうぜ！

次回からは詩集編纂の進捗を記録して自分に発破をかけてゆきます。

不成立の気泡（つまめない豆たち？

どうぶつえんvol.8に発表者として参加した、パフォーマンスと銘打ってひとまえで何かするのは2014年に新聞家にでたとき以来で、先日の1_WALLの公開審査もまあパフォーマンスといえばパフォーマンスだけれどあれは飽くまで審査だからな、そんなこころもちで緊張しつつもレクチャーレクチャー？、あまり成功したとはいえない手ごたえでおわったのだった、（とはいえ、参加者の幾人からかはうれしいコメントをもらえてとても励みになりましたありがとうございます）

隙だらけで雑雑した感じを目指していたとはいえちょっとツメが甘すぎて、対話の重要さを説きながら自分がひとの話をちゃんと聞いていないさま（ハムナプトラの話をしてくださった方、ほんとうに申し訳ないです）を露呈していく、これはまさに1_WALLで《踏み外さない対話のための第一行》なんて作品をだしておきながら家ではコミュニケーションの断絶が起きていてまさに審査日の前日に恋人に別れを告げられていることがまったく反省されていない、、ちなみに今回おこなったパフォーマンスのタイトルは《踏み外さない対話のための第一声》、そう、名前からして延長線上にあるというのに！（この｢名前を付けること｣、について当日話せなかったこと、美術家が付ける《無題》《untitled》がゆるせないという話、そこで作家が作品に対する責任を放棄するなよと思う、これはまたどこかで問題にしていきたい）

とにかく話したいことが山ほどある、ということに話しながら気づいて、これをぜんぶ言葉にしていたら日が暮れる、ということで切り捨てたことがらの一部をこの場をつかって反省および整理してゆきます。

まず自己紹介をもっとするべきだった、おたがいの名前の開示だけで深まるコミュニケーションの深度なんてほんとたかが知れてる、むしろこの一点で勝負すべきだった？　いや、そうすると詩の話が飛ぶ、詩の話にもうすこししぼった方がよかったかもしれない、めのまえにひろがる光景を見て、それぞれのいだいたイメージがぜんぜんちがう、という前提を共有したことと、そのイメージをこれまでの全人生を懸けて言語化、名付けていくこと、つまりは詩を書く際の掘り下げの深さが感動の尺度のひとつになること、わたしだけの、極限の感情がひとつのコードとしてひととひとのあいだで了解されるとき（詩を読んで感動する瞬間）の関係性、そうした詩的対話を現実の世界でもつきつめていくことができれば、世界はもっと平和になるんじゃないのか、とかそういう方向に思考はのびのび、きりがなくなりそうなのでこのへんで、それにしても自発的に話をすることのむつかしさを痛感した、また同じテーマでパフォーマンスしたいな、リベンジしたいなと思っております、たぶん詩集刊行時にでも、プロジェクションと音楽をレイヤードして、編集的かつ対話的かつ詩的なレクチャーパフォーマンスの可能性を探ってゆきたい。

（そしてこの対話への執着はもしかして高校生の頃にどっぷりとハマっていた人狼に多少の遠因を見いだすことが可能なのでは当時のログを読みながらさいきん思いはじめている、相手を説得することに全力を懸けて発語する姿勢はよりよい対話を考えていくとき現実世界にも応用きくじゃんね、またやりたいな、）

あと当日読みそこねた読もうと思っていたテキストをアルフォンソ・リンギス『何も共有していない者たちの共同体』（洛北出版）からひいておきます。岸田将幸も詩文庫だけじゃなくて『亀裂のオントロギー』（思潮社）からも読もうとしてたんだけれどいかんせん時間がうまく配分できなかった。

"何かが一人の官能の共犯者から別の共犯者へと伝わる。何かが理解されたのである。*共犯者の間で使われるパスワード*（**間は傍点）が認識されたのだ。あなたを同じ仲間の一人の共犯者に仕立てる何かが語られたのだ。ケツァール鳥、野蛮人、原住民、ゲリラ、遊牧民、モンゴル人、アステカ人、スフィンクスの。"

あともうひとつ、おわったあとに話しかけてくださった方との会話でうろおぼえで引用したハネケの言葉も置いておきます。

"他者と同じ考えになるなんて、性器と音楽を通じて以外、決してありえないのです。もちろん、これらの領域でもごまかしはあるでしょう。しかし、その関係の強さは、あらゆる語が誤解の原因になってしまう言語を使ったコミュニケーションで交換されうるすべてを超えています。（ミヒャエル・ハネケ、ミシェル・スィユタ、フィリップ・ルイエ『ミヒャエル・ハネケの映画術』、水声社）"

あとは自分以外のところで、Aokidさんのパフォーマンスにおいて起こったハンドクラップによるやり取り、タカラさんのときのマイクとヘッドフォンを介した対話、たくみちゃんさんのフラフープによる他者への踏み込み、そういったところでいいなあと心をゆさぶられていたのであった。コミュニケーションのあり方にどうしたって言葉という切り口から思考していきたいおれはこうやって言葉を介さないコミュニケーションに羨望のまなざしをおぼえつつも、そこから感動や気づきを取りだしながら言葉にかえしていきたい、パフォーマンスで話しそこねたことでもうひとつ、このブログを読んでもわかる通りおれは饒舌タイプの詩を書くにんげんで、もう一方で、極限まで贅肉を削ぎ落とした言葉で詩を書くひとたちもいるわけで、このふたつのタイプについてもまたどこかで話す機会が設けられたらいいな、とにかく言葉を尽くして尽くして喋り続けるしかないんだという地平でわたしは生きているよ、イメージに近づくために膨大な言葉を費やしていくのか、ねらいをすまして端的に急所をついていくのか、そのちがいは詩だけではなくて生きていくうえでもおおきな問題だと思う、

どうぶつえんに参加して思ったのはやっぱり場をつくる、おれは場をつくる編集者になりたいって志して20代を突破しようとしてきたんだってこと、その初手として自宅を開放してイベントやっていこうと思います、まずは今夏に、何をするか決まったらここでも告知してゆきます、よろしくお願いします。

告知といえば、排気口『謎は解くからだを休めることなく』のフライヤーデザインを担当しました。
今週末6/23-24（土日）、高田馬場プロト・シアターにて。
ぜひ足をお運びください。
ご予約はこちらから。
ぼくも最終日最終回にいると思います。
話しかけてくださるとよろこびます。

あらたな破滅をむかえるために

まいにち終電もしくはタクシーで丸ひと月休みなしみたいなクソほどいそがしかったときより思想的に相容れない企画書（スピりまくってる国粋主義的オカルティズムのざっし）を書いてるいまの方がつらい、おれはこんなものをつくるために編集者になったわけじゃない、帰宅してすが秀実の革あ革なんかを読んでバランスをとる、とらないとからだがはがれそうになる、どうにかしておれの趣味をぶちこんでいきたい。

告知、めちゃくちゃ遅くなってしまったけれど今日（！）、詩を読み書きするときの思考法をもちいた、対話のためのレクチャーパフォーマンスをします！

代々木公園原宿門、14時集合、若いアーティストたちが一堂につどいます。ぜひおいでください！
おわったあとは公園でアフターパーティもあります！
初夏の風にゆられながら、ほどよく疲労したきもちでぱぱぱーんと乾杯いたしましょう！

かわしきれない祝福のさなかで

酔っ払ったバンドマンが｢震災以後の音楽とは？｣みたいなことを語っていてアツい、という出来事が先日終電も間近の井の頭線は吉祥寺行きであった。おれは下北沢で乗り換え小田急線にすべりこむ。東京にきてもう8年目だがいつまで小田急線沿いに住むんだろう？　これといってほかの路線に住みたいまちがあるわけではないので、何より小田急自体もきらいなわけではないので、朝の混雑も引っ越してからはだいぶ緩和されたので、

海にいきたい、平賀さち枝の｢江の島｣か魚座の｢海｣を聴きながら、もちろんCDプレイヤーで、そうおれは携帯音楽プレイヤーをもっていない、まあ前述のプレイヤーは一応ポータブルだしこの記事を書くのに用いているのはスマホだがもってるCDのデータは何一つ入っていない、そういえばレコードプレイヤーの針がいつのまにか曲がってしまっていてせっかくの休日にレコードが聴けなくなってしまった、いったいいつこんなにゆがんでしまったのだ、

バックホーンのライヴへいった、2年ぶりだ、めちゃくちゃよかった、いつの間にか洋楽ばっか買うマンになってしまったがそれでもいちばん好きなのはバックホーンなんだ。来年の2月には武道館で公演するという。リヴスコールツアーのファイナルがはじめての武道館だったなー、垂れ幕かなにかの前で女の子四人組とかに写真撮ってくださいと頼まれていた男のひとが、撮りおえたあとにぼくも撮ってもらえますかとiPadをその子たちに渡して｢でかっ笑｣ってわらわれていたのを思いだすな、たったいままで忘れていたのに何でこんなことばかりおぼえているのだろう、記憶のしかたが根本的にまちがってる、友達と話をするとよくそんなことを思う

薄っぺらなコミュニケーションに対抗しようとしているわたし、は傲慢なそぶりとしてしか身動きできないのでは、そうした予感をかかえながら、対話にまつわる｢レクチャーパフォーマンス｣といっていいのかわからない何かを計画しています、もうすこし内容をつめて、またちかくなったら告知します、1_WALLのプレゼンももともとはそういうスタイルでやろうと思っていたのだけれど与えられた時間に対してやりたいことをうまくつめこむことができなくてあきらめたよね、でもひとまえで喋ることがだんだんといけるようになってきた気がする、卒制での経験だってふりかえってみればめちゃくちゃ恥ずかしいことしてるわけだもんね、いつか個展をひらくときには再上映したい、、何かことを起こす際のおれの基本的なスタンス｢埒外からの投擲｣はあそこからはじまったんだねえ、

また通信制限、話にならないことばかり。

もともとの機嫌や気分の霧散

街を歩いていたり、ひとりで家にいたりするときなどにふと訪れる劣等感やむなしさみたいなものとどう折りあいをつけたらいいのか、いまだにそんなことでうじうじとしており、今日も今日とて眠れぬ夜を過ごしているわけであります（5日前）

咳がおさまってだいぶ楽になった（3日前）

マジで不眠がヤバイ。そろそろおれも眠剤のちからを借りるときがきたか（2日前）

詩集の編纂を本格的に始めた。判形やページ数、おおまかな造本はたしか2月ぐらいにはもう決めていて、台割もほぼ未決定とはいえつくってあったので、今日は掲載候補の詩編を選出していた。

おれが詩を書き始めたのは2013年の4月だか5月だか6月からで、その年の秋あたりから『現代詩手帖』に投稿を開始した。いちばん最初に作品が――といっても佳作なので名前とタイトルだけだが――掲載されたのは『ユリイカ』の2014年6月号だった（『グランド・ブダペスト・ホテル』公開にあわせたウェス・アンダーソン特集だった、『犬ヶ島』たのしみっすね！）。イメージフォーラムに何か、たぶん『ひなぎく』かな？　を観にいったときに青山ブックセンターの本店（六本木店の閉店かなしすぎるよな、森美にいくたびに寄ってた気がするよ、、おれの編集した本も並んでて感動したな、）でそれを確認して、めちゃくちゃうれしくなったのをおぼえている、だってそれまではうんともすんともで、おれの作品ははたして選者にちゃんと読まれてるのか？　とかうたがってたくらい、でも翌月から詩手帖にもぽつぽつと名前がではじめるようになる、

当時は『ユリイカ』効果で下読みを突破するようになったのかなとか思ってたりしてたのだけれど、後年福間健二（詩手帖投稿期のさいしょの半年くらいの選者のひとりである、ちなみにわたしが詩に興味をもつきっかけとなった作品が彼が監督した『あるいは佐々木ユキ』である、作中にでてくる文月悠光の詩｢横断歩道｣がカッコいいんだ、、）に会った際に｢読んでましたよ｣といわれちゃんと読まれてはいたことがわかる、これもうれしかったな、じっさいいまその頃の詩を読み返してみるとそりゃ載らないわなって感じ、ちなみに『ユリイカ』はぜんぶで3回くらい投稿してやめてしまった、載ったときがはじめての投稿だった、そのときの選者である日和聡子とはのちのち詩手帖の投稿欄でも再会（？）してなんどか佳作や入選作に選んでもらった、日和さんありがとういつか会ったときにお礼を伝えたい、だってはじめてこういう場で自分の詩をぐいと引き上げてくれたひとだから、ほんとうに感謝です。

詩集のために詩を選ぶのは、そんな回想を誘発するような作業で、ひとまず作品を40数篇までしぼったところ。思っていたよりもいっぱい書いてたんだなあとちょっと感慨深くなる、おおまかな構成も決まってきて、はやくもこころがわくわくしている、でもすぐれた詩集っていったいどんなんだ？　と首をかしげまくっているので今年の夏は積んでいる詩集をガンガン読みすすめてゆこうと思います。でもどちらかといえば、本じゃなくて音楽の、めちゃくちゃいいアルバムみたいな、そういう方向性目指したいです、乞うご期待！

離島から掘る貝の底値

風邪をこじらせて寝込んでいる。ふつうにつらい。することがないので気合いをいれて料理をつくったのだが食べるのはおれひとりである。自分のかかえるさびしさをかんたんに他人になげうってはいけないと思う。このブログもさいきんはすこぶるアクセス数が少なく、よく更新していた頃は平均してまいにち5-6人程度の集客があったのだが、いまは0-1人とかである。どちらにせよひとけがない。

こういう誰にも読まれない場所にだらだら長文を書くのが好きだし、そういうブログが大好きだ。PC環境があった頃（もう7-8年前とかだ）はそういったたぐいのブログをよく巡回していた。はてなダイアリーの新着から気になるタイトルの記事にアクセスし、おもしろそうなものだけブックマークに追加して読みすすめていた。たいていすぐ更新されなくなったり、ブログごと消えてしまったりするのだが、どこかに生きているみしらぬ誰かの、日常で培われる思考の流れがこうしてわたしの目に触れている、しかも誰も見ていないような個人のブログを通して何らかの関係性がそこに生まれる、そういうことにいちいち感動して、一生会うこともないだろうひとの生活に一喜一憂していた。

韓国旅行記もこうやって途中でおわってしまうのだね、ジョナス・メカスはほんとうに最高だよ。イム・フンスンもよかったよ。あとパク・キョングンね。

誰の人生だって、ほかの誰かのために消費されるエンタメじゃないんだよ。でも、そんな人生が誰かを救うことだってあるんだよ。わたしの意志とはべつのところで、わたしが作用していくことに可能性やよろこびをおぼえる。輪切りになりたい、うつぶせのままスライスされたいとさいきん思うのはそうした欲望のあらわれかもしれない。

いまはスピッツを聴きながらこの記事を布団のうえで書いています。旧譜レコードリリースですーぱーテンションアガってたわりには、リアルタイムで新譜を買ったことがないかもしれない。好きなアルバムは『三日月ロック』と『スピッツ』です。こないだひさびさにいったカラオケで｢大宮サンセット｣を歌った。夕日なんてさいきんずっと見ていない気がする。

〈韓国文学のオクリモノ〉シリーズを読みすすめていこうと思います。